其实书法与绘画及其他视觉类艺术品都是传统绣、机绣和程序化电脑绣表现的重要主题。当然不是所有的艺术形式都适合针线与人的智慧进行有机结合的。它并不是简单地临仿，它与绘画是不同属性的两种艺术表达方式，是对表现对象用另外一种表现手法的重新诠释。因此可以看出，历史上刺绣这种艺术表现形式与书法、绘画有着千丝万缕的亲近和联系，这一点是其他工艺不能比拟的。

一、北方机绣首次提到与中国书法、中国绘画及西方绘画之关系

（一）中国书法是刺绣重要的表现内容

书法是中国古代文化最重要的艺术表现形式。从古至今，它的影响力都是世界性的，尤其对汉文化圈的国家影响更为深远。机绣制作书法在很多朋友看来，用线比较单一，掌握书法知识，练好基本功，就能绣好作品了。其实不然，想制作一定水准的刺绣书法，认识书法是前提，操作只是手段，这两者有机结合才是重点。制作时若想达到书法作品的神韵其实难度是相当大的。尤其对书法制作的连续性操作要求是严格的。有些作品的制作是不能停顿的，特别是字幅小的小楷作品，必须在制作行进中一次性完成，要给人以连贯、流畅的感觉。北方机绣与其他绣种不同，它的半浮雕感特别明显，在用线的疏密度选择上，要运用得当，在实、疏、虚的处理上，有时是需要对技巧的理解和方法的灵活使用来完成的。

（二）中国绘画是机绣制作的重要表现内容之一

中国画是人对自然、对社会的感觉，通过作品反映出来，也就是作者把内心对美的理解、对社会的解读，用书画的形式加以表达，从而产生了美伦美奂的意境和婉转、含蓄的作品。中国画机绣制作要点，除了本专著第二章所讲的常规基本技术外，制作中应学会对比、学会调整、学会过渡、学会用线的配合。这里必须指出机绣的色彩，墨色的过渡大多采用宽以密针方式进行，力争达到细腻、融合、自然、流畅，这样才能真正理解机绣。机绣重视每一根绣花线的作用，制作时不能随意辅线，也不能随意把底色线覆盖掉，制作不能见异思过，需要耐心，这是机绣与绘画不同的地方。

（三）加强对西画的认识，会帮助机绣放在更大的艺术格局中思考自己

在30多年的机绣实践中，笔者深受启发和影响，在油画技法转化为机绣语言的探索中有了自己的体会和结论。人们说，西方绘画是理性的，中国绘画是感性的。这是机绣制作的立足点。另外，本书中提到西方绘画在机绣制作的方式上与中国画制作方式不同，有满辅线与半辅线的不同，工作量是不同的，时间成本不同，这是制作中的区别。西方绘画在色彩表现上，用色多，纯度高，色彩变化丰富，而中国画用色总体含蓄、内敛，与前者诸多方面都降一调，这是在机绣制作时应掌握的要点。机绣要在中、西两种绘画形式中，做到自由转换，力争找到属于机绣艺术自己的语言。总之，西画在制作方面，相比中国画的制作确实繁复了一些，但它也会激发创作者对色彩的渴望和激情。国画有半辅线和全辅线式作品。而西画的制作方式几乎全是后者。只要掌握好相应的基础知识，学会全辅方式的制作技巧，就会从中体会到线的这种奇妙变化规律和操作乐趣。

在分析机绣与三种不同艺术表现形式的结合过程中，我们应充分认识机绣作品在表现对象时，自己独特的艺术语言的特点。它们间只是一种借用关系。主体表现形式是转换艺术，也可以说是书画作品的二次创作。

二、了解刺绣行业现状，明确制作内容关系，坚持融合创作规律

近些年来，国内的刺绣行业现状表面看总体起伏不大，其实行业老态已有显现。如没有新的有生力量参与进入，中国刺绣工艺很难走出螺旋式下降的趋势，自然会在当今社会发展智能化进程中更加边缘化。好在工美行业大师的评比和第七届国大师的评比中，有一些新的绣种、新的面孔涌现出来，声音很弱，但趋势很好。值得我们关注的是，这些从事创新的人员，都是国内工艺最高学府培养出来的，只有专业人员进入这个领域，行业才有振兴的可能，这几乎成为一条铁律。

很多从事刺绣艺术创作的同行们在实践中常常有一个困扰：什么样的作品我们可以做或不可以做？实际上专家学者和业内人士针对这个问题的争论从未停止。这里必须强调，工艺如做到极致，是没有捷径的，落脚点应放在自身工艺上。目前看工艺领域，单一艺术是吸引不了社会挑剔的眼球，多种艺术种类的基础、理念、方法融合的势头没有变，是大方向。相应的在单个工艺自身工艺特点的保持上也没有变。综上所述，这是机绣行业必须坚持的理念与途径和今后发展的方向。

文章来源：《北方药学》 网址: http://www.bfyxzz.cn/qikandaodu/2020/0713/378.html